レポート：文（NPO法人DANCE BOX）
聞き取り：岩本順平
 
 

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2026年7月4日、5日。韓国・ソウルで、ダンスカンパニーMi-Mi-Biは初めての海外公演をおこなった。
 
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Mi-Mi-Biは、NPO法人DANCE BOXが文化庁委託事業「障害者等による文化芸術活動推進事業」として実施しているプロジェクト「こんにちは、共生社会」から生まれたダンスカンパニー。障害のある人、ない人、異なる身体性や感覚をもつ人たちが、ともに作品をつくり、上演する場を重ねてきた。
 
今回の韓国公演は、ソウルを拠点に活動するCane＆Movement / TRUST Dance Theatreとの共同制作として実施されたもの。2025年12月に神戸・新長田のArtTheater dB KOBEで上演した作品を、韓国で再演する機会となった。日本からはMi-Mi-Biのパフォーマーに加え、通訳、介助者、スタッフ、家族が同行し、移動から滞在、リハーサル、本番までをともに過ごしたそう。その滞在中のこと、公演のこと、作品制作に関することなど、帰国した日の夜、ディレクターの文（あや）に話を聞きました。
 
 

神戸空港にて　
 
 
DANCE BOXと韓国側の関係は、今回突然はじまったものではない。きっかけは2018年、森田かずよが韓国でTRUST Dance Theatreと作品をつくったことだった。その作品を日本でも上演したいという話があり、2019年、「こんにちは、共生社会」の初年度事業として神戸での上演につながっていく。
 
その後、2025年12月には韓国側のメンバーが神戸に来て共同制作をおこない、今回、Mi-Mi-Biが韓国へ向かうことになった。行き来の回数だけを見ると、決して多いわけではない。それでも、文はこの関係が続いてきた理由を、こう話していた。
 
「なんで続くかっていうと、カンパニーとカンパニーだからだと思うんです。事業の枠だけではなくて、カンパニー同士として関係が続いてきたことが大きい」
 
一回の招聘や交流事業ではなく、作品をつくる集団同士として出会ってきたこと。誰がどのような身体で、どのように踊り、どのような場面で支えが必要になるのか。作品の中で何を大事にし、現場でどのような判断をするのか。そうしたことを、互いに少しずつ知ってきた時間がある。今回の韓国公演は、その関係をもう一度、別の場所で確かめる機会でもあった。
 
 

2025年12月の神戸公演 第三部『Across the Movement』より
（会場：ArtTheater dB KOBE／撮影：Junpei Iwamoto）
 
 
現場では、韓国側のダンサーや家族、スタッフとの関係も支えになっていた。2019年から顔を合わせてきた人たちもおり、今回が三度目の再会になる人もいたという。会うたびに少しずつ、お互いの状況がわかっていく。必要な場面で声をかける。手を貸す。子どものことを気にかける。

文は、韓国側のメンバーや家族について「出会いを重ねているから、思いも伝わる」と話していた。出演者だけでなく、家族や同行者も含めて、現場全体が少しずつチームのようになっていく。その実感があったのだと思う。

今回の韓国公演では、通訳や介助の体制も大きな要素だった。介助はダンスボックスがある新長田の＜はっぴーの家ろっけん＞の協力でヘルパーを同行してもらい、事前の下調べや持ち物の準備も十全にしていただいた。車椅子での移動、空港での手続き、宿泊先での生活、リハーサル中のコミュニケーション。海外で公演をおこなうには、舞台上のことだけではなく、その前後にある時間をどう成立させるかが問われる。
 
 

はっぴーの家ろっけんにて
渡航前に韓国公演に向けて、福角幸子さんの壮行会がおこなわれました！
 
 
たとえば、三田宏美の存在がある。三田はMi-Mi-Biのメンバーではあるが、今回は手話通訳として同行の予定が、急遽出演することになった。急遽の出演は心の準備も環境を整えることも必要だ。通訳であり出演者、時に介助。稽古場や生活面ではコミュニケーションを支え、本番では舞台に立つ。その立場は一つの言葉では整理しきれない。

Mi-Mi-Biの現場では、こうした役割の重なりがしばしば起こる。もちろん、それぞれに担っている専門性や役割がある。そのうえで、予想していなかった出来事が起こる。誰かがトイレに行く。子どもと少し外に出る。リハーサルが長引く。通訳が必要な場面と、身体的なサポートが必要な場面が同時に起こることもある。

「仕事として役割を与えられたから、その役割だけをやります、ということではない。どうやったらその環境や状況が成立するのかを考えると、結局、人が人と一緒に何かをするという、もっとシンプルなところに戻っていく」

文のこの言葉は、今回の現場をよく表している。固定された役割をなくすのではなく、それぞれの役割を持った人たちが、その場の状況に合わせて少しずつ位置を変えていく。誰が今動けるのか。誰が本人のことをよく知っていて、誰がその場の言葉をつなげられるのか。今回の韓国公演では、その判断が何度も必要になった。
 
 

いろんな場面で役割を越えて、関わりあいながら進んでいく
 
 
移動にも、細かな確認が続いた。飛行機に乗る際には、車椅子から機内用の細い車椅子に乗り換え、座席へ移る。電動車椅子の場合は、バッテリーを外して機内に持ち込む必要がある。車椅子本体を預けるための確認や梱包にも時間がかかる。空港には余裕を持って到着していたものの、実際には手続きだけでかなりの時間を使ったという。

韓国の地下鉄では、ホームと車両の隙間やドアが閉まるタイミングに気をつかった。ある駅では、車椅子の前輪がホームと車両の間に落ち、周囲の人が手を貸してくれたこともあった。大きな事故にはならなかったが、文たちはかなり焦ったという。次からは乗るドアを分けるのか、乗ったあとすぐ横に移動するのか、その場で話しながら対応を変えていった。

韓国の交通機関が特別に冷たいという話ではない。ただ、日本での移動と同じ感覚ではうまくいかない場面があった。ドアは時間になると閉まる。人の流れも速い。駅員のサポートがある前提で動ける場所ばかりではない。だからこそ、同行者の人数、立つ位置、乗る順番、声をかけるタイミングが大事になる。
 
 

車椅子をしっかり梱包

専用の車椅子に乗り換えて、移動をサポートしてもらう
 
 
一方で、韓国で出会った人たちの距離の近さも印象に残っているという。初日に入った店には階段があった。車椅子では入りにくい店だったが、店の人や周囲の人たちが手を貸してくれ、みんなで車椅子を運んで食事をした。滞在の後半にもう一度その店を訪れたときには、とても喜んで迎えてくれたそうだ。

「最初からどこでも入りやすいわけではないけれど、一度関係ができると、すごく目をかけてくれる感じがあった」

文はそう振り返る。階段もあるし、設備が整っているとは限らない。ただ、一度関係ができると、店の人がよく見てくれる。こちらの状況を理解しようとしてくれる。制度として整っているかどうかとは別に、人との距離が一気に近くなる瞬間があった。

もちろん、それだけで移動や滞在の困難が解決するわけではない。バリアフリーの環境があること、介助や通訳の体制があることは前提として必要になる。そのうえで、実際の現場では、設備だけでは足りない場面も出てくる。階段のある店に入るのか、別の店を探すのか。地下鉄に乗るのか、タクシーを使うのか。時間を優先するのか、負担の少なさを優先するのか。

そうした判断は、事前の計画だけでは決めきれない。本人の状態、同行者の疲れ、現地の人の反応、その日のスケジュール。それらを見ながら、その場で選んでいく。海外で公演をするということは、作品を運ぶことだけではない。人が移動し、滞在し、生活しながら、本番に向かっていくことでもあった。
 
 

Yeongcheonトラディショナル・マーケット
 
 
創作面でも、韓国での時間は刺激になった。文が特に話していたのは、演出を担ったキム・ヒョンヒ氏のこと。キムは、これまで韓国の舞踊の前線で活動してきた振付家であり、現在は障害のある人やその家族との創作、表現教育にも力を入れている。
文には、キム・ヒョンヒ氏が一人ひとりの身体から「今挑戦でき得ること」を見つけようとしているように見えたという。

「こうでなければならない、というより、その人が今何に挑戦できるのかを見ている感じがした」

あらかじめ決まった形に身体を合わせるのではなく、その人が持っている動きや反応を見ていく。手を叩く。止まる。逆立ちをする。視線を向ける。誰かの近くに立つ。そうした小さな動きや状態の中から、作品に入っていく入口を探していた。

ただ自由に動けばいい、ということでもない。何かを引き出すには、きっかけが必要になる。動きのルールがあり、場の設定があり、誰かとの距離がある。その条件の中で、その人の身体がどう反応するのかを見る。できることをそのまま置くのではなく、作品として成立するところまで持っていく。そのための時間が、稽古場にはあった。

これは、Mi-Mi-Biがこれまで大事にしてきたこととも近い。動いていればダンスになるわけではない。既存のダンスの形に身体を合わせることだけがダンスでもない。その人にしかできない動きがある。そこにどう向き合い、どう作品にしていくのか。文たちは、Mi-Mi-Biの創作でも、そのことを繰り返し考えてきた。

Mi-Mi-Biは、当事者も主体的に動くカンパニーをつくりたいという思いから始まっている。個人の表現として終わらせるのではなく、カンパニーとして活動を続けること。そのためには、作品づくりだけでなく、稽古場、移動、介助、通訳、広報、劇場との関係、経済的な基盤まで含めて考えなければならない。
 
 

キム・ヒョンヒ氏とのクリエイション

出演者・介助者・制作者で役割を越えてさまざまな話に花咲かせる
日夜とわず濃密な時間を過ごしました
 
 
文は、DANCE BOXという劇場があることが、Mi-Mi-Biの活動を支えていると話していた。

「カンパニーだけだったら、経済基盤も人の体制もどうしてもぐらつく。DANCE BOXがあることで、二重構造になっているのがいい気がする」

完全に独立したカンパニーとして成立することだけを急ぐのではなく、劇場とカンパニーが重なりながら続いていく形。そのあり方が、今のMi-Mi-Biには合っているのかもしれない。

今回の韓国公演は、Mi-Mi-Biにとって初めての海外公演だった。ただ、その背景には、2018年から続いてきた韓国側との関係がある。2019年の神戸公演があり、2025年12月の共同制作があり、その続きとして今回の上演があった。

作品を上演するために、韓国へ行く。
移動し、滞在し、食事をする。
稽古をし、通訳をし、介助をし、本番に立つ。

その一つひとつが、公演の一部だった。大きな成果としてまとめるよりも、今回見えてきたのは、次に向けて持ち帰る具体的な経験だった。移動の難しさ。体制づくりの必要性。現地の人との関係。カンパニー同士で続けてきた時間の強さ。

初めての海外公演は、Mi-Mi-Biがこれからも活動を続けていくための、大事な経験になった。
 
 

韓国・ソウル公演『Between Words』集合写真
 

キム・ウォニョンさんと
2026年11月　Mi-Mi-Biとウォニョンさんは神戸ArtTheater dB KOBEにてダブルビル公演を予定しています！
 

全員で無事帰国！